lunes, 9 de mayo de 2016

Tipos de música ecuatoriana 


YARAVÍ: Una elegía indígena; no sólo de ambiente popular, sino que se ejecutaba aún en círculos sociales.
 
SAN JUANÍTO:De movimiento alegre; se distingue por su carácter jocoso.
 
 ALZA:Es una danza propia del Ecuador, llena de alegría y de giros cómicos. Muy poco se la usa en reuniones sociales.

 YUMBO:De ritmo menos alegre que el Alza.

 DANZANTE:Es alegre y vivo.

PASACALLESu movimiento es vivo, tiene semejanza con el pasodoble o la marcha.
 
ALBAZO: Movimiento lleno de alegría, se ejecutaba al amanecer; melodía elegante y caprichosa.

AIRE TÍPICO:   Alegre ritmo mestizo, infaltable en toda fiesta popular.

 COSTILLAR:  Su ritmo tiene mucha semejanza al Alza.

ZAMBA: Procede de la Zamacueca, de origen peruano, lo bailaban en 1800; pasó a la Argentina con el nombre de Zamba; a Chile con el nombre de Cueca y a mediado del siglo se extendió al Ecuador. Es una danza elegante y sentimental, en el Perú se lo conoce con el nombre de Marinera.

 PASILLO:  Fue introducido al principio de la República; unos piensan que vino de Colombia; es de tono mayor y se transformó en melancólico y de tono menor en territorio ecuatoriana'.
 
 








Música norteamericana

Música de Norteamérica 

En Norteamérica existen variados tipos de estilos musicales como el ragtime, jazz, country, marcha, blues, entre otros. Entre estos estilos el ragtime es una de las primeras formas musicales estadounidenses, surgido entre el siglo IXI y XX, y una de las influencias en el desarrollo del jazz y sus demás estilos. Esta música marcó un período relacionado con el pre-amanecer de una nueva Norteamérica que se movía rápidamente hacia una sociedad altamente industrializada haciendo un medio ambiente más urbanizado para la mayor parte de la población. En la actualidad uno de los grandes géneros musicales con mayor popularidad es el pop. Este género a diferencia con otros géneros musicales, presenta voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas.  


POP

La música pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público.
Éste género comienza en EE.UU a mediados del año 1950.
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop",sinónimo de “música popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como, el funky, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido negativo al que se le vinculaba.





fuentes: http://musicanorteamericana.blogspot.com/







Música Latinoamericana

MÚSICA LATINOAMERICANA


La música de América Latina, también llamada música latinoamericana, música latina o “ritmos latinos”, es la música cultivada en los países de América Latina. Esto incluye los géneros autóctonos de la región, como el bolero, la salsa, la bassa nova, la música tropical, el merengue, o la bachata, entre otros, y también los géneros que derivan de estilos más internacionales como el pop, rock y jazz latinos.
La llegada de los españoles y su música marca el inicio de la música latinoamericana. En las épocas inmediatamente anteriores había existido en España y Portugal una coexistencia de diversos grupos étnicos, incluyendo árabes, moros del norte de África, gitano, judíos y cristianos, cada cual con sus propias manifestaciones musicales, que contribuyeron a la evolución primigenia de la música latina. Muchos instrumentos musicales de los moros fueron adoptados en España, por ejemplo, y el estilo de canto nasal norteafricano y su frecuente uso de la improvisación también fueron recogidos por los ibéricos. De la Europa Continental, España adoptó la tradición francesa de los travadores, la cual en el siglo XVI fue parte importante de la cultura española. De esta herencia se mantuvo el formato de composición lírica de la décima, la cual se mantiene como parte fundamental de la música latinoamericana, estando presente en los corridos, boleros, y vallenatos.
Algunos pueblos modernos de América Latina son esencialmente africanos, como los garifuna de América Central, y su música refleja su aislamiento de la influencia europea. Sin embargo, en general, los esclavos africanos llegaron al continente americano modificando sus tradiciones musicales, adaptando los estilos rítmicos africanos a las canciones europeas o viceversa

 

La música indígena en algunos países andinos (Ecuador, Perú y Bolivia) tiende a la utilización prominente de instrumentos de viento usualmente elaborados en madera y cañas, así como en huesos de animales. El ritmo es usualmente mantenido con tambores cubiertos con madera y cueros con patrones rítmicos simples de variados tempos. También esto es acompañado de instrumentos con estilo de sonajas hechos de pezuñas, guijarros o semillas. Los instrumentos de cuerda de origen europeo y mediterráneo han tenido adaptaciones locales: el charango y la mandolina.









fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Am%C3%A9rica_Latina

miércoles, 4 de mayo de 2016

Covers

Versión
(Música) 


En música popular, una canción versionada o una versión (se usa a veces la voz inglesa cover, que significa ‘cubierta’, a pesar de su uso impropio) es una nueva interpretación (en directo, o una grabación) de una canción grabada previamente por otro artista. En español es común utilizar el término «versionar» para referirse a la acción de crear o interpretar una canción versionada. En inglés, una cover band es una banda que exclusivamente interpreta
versiones.

Objetivo:
Los músicos populares pueden interpretar canciones versionadas como un homenaje al intérprete o compositor original, para ganar audiencia a la que le gusta escuchar una canción familiar, o para incrementar su oportunidad de éxito utilizando una canción ya reconocida como éxito popular, comprobado o ganando credibilidad por la comparación con la versión original. aunque muchas versiones son tan buenas como las originales otra, sin embargo, superan a la original.

Raking 10 de Covers más escuchados: 

1. Alien Ant Farm – Smooth Criminal de Michael Jackson

2. Franz Ferdinand – Womanizer de Britney Spears

3. Faith no More – Poker Face de Lady Gaga

4. Placebo – Daddy Cool de Bonnie M

5. Alanis Morissette – My humps de Black Eyed Peas

6. Norah Jones – Ride On de AC/DC

7. Prince Royce – Stand By Me de Ben E. King

8. Usher – Pumped up Kicks de Foster the People

9. Deftones – Say Ain’t So de Weezer

10. Seether – Careless Whisper de Wham!

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 











Instrumentos Musicales

Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. 


CLASIFICACIÓN:

Instrumentos de cuerda

Como su nombre lo dice, estos instrumentos musicales producen el sonido a través o gracias a la vibración de cuerdas. Esta vibración se debe generalmente a una tensión o presión que produce cierto tipo de sonido, más agudo o grave. Conocemos muchos instrumentos de este tipo. El más famoso de ellos es la guitarra y el piano, los cuales tienen cuerdas que vibran y producen cierto sonido. Generalmente estos instrumentos llevan la melodía o armonía de una pieza musical y, en ocasiones, ambas cosas. Otro tipo de instrumentos de cuerda son el violín, el bajo, el contrabajo, el violoncelo, etc.




Instrumentos de viento o aliento

Este tipo de instrumentos producen sonido debido al viento o aire que ejerce el ejecutante sobre cierto mecanismo o boquilla. Por lo tanto, estos instrumentos tienen una estructura más compleja que suele “filtrar” el viento o aire que se le introduce, basándose muchas veces en un mecanismo que altera los sonidos. Evidentemente, los instrumentos de viento se utilizan para la melodía de una pieza musical. Ejemplos al respecto son la trompeta, el trombón, el corno francés, las flautas y el clarinete.
Tipos de instrumentos musicales de viento


Instrumentos de percusión

Este tipo de instrumentos musicales producen generalmente sonidos que no tienen una escala. Es decir, que no responden a una nota musical en específico. Por lo tanto, los instrumentos de percusión se caracterizan porque su sonido se produce después de haber golpeado una superficie. De esta manera, las percusiones no tienen un carácter melódico ni mucho menos armónico, sino únicamente rítmico. Los instrumentos más populares de este tipo son la batería, el cajón, la clave, el xilófono, la marimba y los platillos.
Tipos de instrumentos musicales, percusion

Fuentes: 
https://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_musical
http://10ejemplos.com/tipos-de-instrumentos-musicales
 

martes, 3 de mayo de 2016

Géneros musicales

Géneros Musicales 
Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad. Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentación, las características armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse en características no musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura.




 Música:  del griego mousiké, que significa “arte de las musas


Acontinuacion damos algunos ejemplos de los tipos de musica que existe. 


Pop (popular music): este género surgió en Inglaterra a mediados del siglo XX. Se caracteriza por tener una estructura simple y tradicional compuesta por verso – estribillo – verso. Además, por tener en primer plano voces claras y melódicas acompañadas por percusiones repetidas y lineales. Este género es ejecutado de forma pegadiza, sencilla y melódica.
Es un género que persigue fines comerciales, por lo que busca atraer a un público general y amplio y sus letras abordan temáticas sencillas. Las canciones poseen una duración corta, generalmente menor a cinco minutos. Algunos personajes significativos dentro de este género son Madonna y Michael Jackson.



Rock and Roll: este género deviene de la combinación de géneros folclóricos estadounidenses como el blues, country, rhythm and blue, western, boogie woogie y jazz entre otros. Surgió en Estados Unidos en la década de los ’50. Es difícil determinar con qué artistas surgió este género, aunque la mayoría considera que Elvis Presley, Bil Haley y Eddie Cochran fueron quienes lo fundaron. Dentro de este estilo, los instrumentos musicales esenciales son la batería, guitarra y piano. Se caracteriza por la polifonía, por su tempo irregular, la improvisación, la entonación sucia, y acordes similares a los del blues.
Sus letras suelen estar cargadas de ideología por lo que, a diferencia del pop, son destinadas a un sector social más específico.
 

Blues: este género tuvo sus orígenes en Estados Unidos, en manos de comunidades afroamericanas. Se caracteriza por tener un patrón repetitivo y de llamada y respuesta, y compuesto por doce compases y notas de blues. Este género recurre a técnicas como bend, slide y vibrato. Sus letras suelen hacer alusión a la miseria y penas, a la situación de los negros frente a los blancos como la opresión y esclavitud, pero también posee tintes humorísticos, sexuales, alude a cuestiones religiosas, espirituales e historias realistas.  Algunos de sus exponentes son Robert Johnson, Skip James, Son House, Ray Charles, entre otros.





Jazz: este género también se gestó es Estados Unidos, hacia finales del siglo XIX. Dos características propias de son su sucesión de subestilos y la asimilación de diversos estilos musicales ajenos al jazz. Además, la improvisación, el swing y el reflejo de la personalidad del músico le otorgan un estilo muy particular.
Algunos de los máximos exponentes de éste género, a lo largo de su prolongada historia, son: Louis Armstrong,  Ella Fitzgerald, Billie Hollyday, Charlie Parker y Miles Davis.


Música clásica: esta expresión alude a aquellas obras creadas durante los años 1750 y 1810, que se conoce bajo el nombre de período Clásico o Clasicismo. Dentro de esta etapa se encuentran Mozart, Bach, Haydn e incluso Beethoven como sus máximos exponentes. Los compositores de esta época buscaron el equilibrio entre la estructura formal y la expresividad. Esto hizo que sus composiciones se caractericen por la moderación, el balance, la claridad, la perfección en la forma y el diseño. Además, en este período se recurrió en gran medida a los contrastes rítmicos, tonales, melódicos, dinámicos y de timbre

http://es.psytrance.wikia.com/wiki/G%C3%A9nero_musical
 



















La musica en la actualidad




LA MÚSICA EN LA ACTUALIDAD 



 Existe una gran relación entre la música y la vida de las personas. 
La música como producto cultural ha ido cambio a través de los tiempos. Desde sus inicios en la antigua Grecia ha ido evolucionando y complejizándose cada vez mas y mas.
La música fue utilizada para diversas actividades, como la comunicación, y el entretenimiento dentro de una sociedad y fue expandiéndose sin fronteras.
En el principio los músicos griegos la utilizaban como un medio para lograr la armonía y el bienestar, es así como el filosofo griego Aristóteles señalo que "La música purifica las pasiones y provoca en los humanos una alegría inocente y pura."
Platón la caracterizo como la base de educación y Pitágoras como alimento para el alma. 
La música tiene diferentes géneros que hace a la mayoría de la gente actuar de diferentes maneras según su estilo, forma de pensar, actuar, de ser, y de convivir alrededor de la gente y una sociedad que esta en constante cambio , que genera un estado de diferencia.

La música es una influencia que se da sobre los individuos, que se ha utilizado tanto para potenciar la agresividad como la tranquilidad, contiene mensajes que en muchos casos son utilizados para una forma de vivir, así representando en la persona un carácter que lo distingue de los demás para hacerlos únicos del mismo modo que se emplea para dormir, relajar, estimular o concentrar. Todo depende del tipo de música y el momento adecuado para escucharla;
Las personas muchas veces se sienten diferentes cuando escuchan alguna canción que no les gusta a los demás y se sienten rechazados por la gente, ellos buscan la forma de encontrar a personas iguales a ellas que lo comprendan, lo entiendan y lo hagan sentir bien consigo mismos.
La música ha tenido varios cambios en diferentes épocas y cada una tiene un representante que se distinguen de los demás grupos así logrando una acogida de las personas que escuchan el género en especial, pero también esto se ve afectado en las demás multitudes de personas ya que a medida que cambia el genero también cambia la actitud la forma de ver la vida, frente a la convivencia entre las demás individuos.



Fuentes: http://skaterandres.blogspot.com/
http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/11984220/La-musica-en-la-actualidad-Propio.html